«Пиктограммы - одиночество знаков»
Они
могут все - бегать, прыгать, поднимать штангу и даже играть в различные
игры. Черные человечишки с круглыми головками, которые были созданы художником
Ульмского института дизайна Отлом Айхером к олимпиаде 1972 года, принадлежат
к известнейшим в мире пиктограммам. Они стали понятными всем спортсменам,
которые прибыли в Мюнхен.
Об этом, в этом же городе, мечтал в начале века Василий Кандинский. В
1904 году, до открытия съезда эсперантистов всего мира, он поставил перед
собой задачу создать универсальный язык интернациональных знаков.
Поиску единого языка символов в современном искусстве посвящена
открывшаяся в Музее искусств Штутгарта выставка "Пиктограммы - одиночество
знаков".
Современный человек живет в мире знаков. Пиктограммы помогают
ему ориентироваться в обыденной жизни, «прокладывают» дорогу от пункта
«А» до пункта «Б» и т.д. Слово и понятие пиктограмма происходит от термина
«пиктография», имеющего латино - греческое происхождение и означающего
рисованную письменность.
Задача пиктограммы — передать знаками-символами информацию короче, быстрее,
понятнее, эффективнее, чем слово.
Что же происходит, если с символами начинают работать художники?
Экспозиция, включающая около 350 экспонатов, предлагает исторический экскурс
появления пиктограмм в изобразительном искусстве. На выставке представлены
работы более чем 40 художников XX и XXI веков из различных стран. Издан
обширный каталог со многими иллюстрациями, воссоздающий живую, полную
ассоциативных связей картину образования знаков в искусстве.
Выставка начинается разделом: «Пиктограммы - знаки между читаемостью
и компактностью». Открывают его представители русского авангарда
Василий Кандинский, Владимир Маяковский 
,
Эль Лисицкий, Александр Родченко и Варвара Степанова. Устроители выставки,
директор музея Доктор Марион Акерман и куратор Пирко Ратгебер считают,
что родоначальниками пиктограмм в искусстве были россияне.
«Окна РОСТА» (№№ 425, 525, 836, 869) и «Советская азбука»
В. Маяковского, книга В.Маяковского и Эля Лисицкого «Для голоса» из собрания
Государственного музея В.В. Маяковского приобрели совершенно новый подтекст
и воспринимаются немецкими исследователями, как развитие новых идеографических
форм письма и звука. «Окна РОСТА - фантастическая вещь. Это обслуживание
горстью художников, вручную, стопятидесятимиллионного народища.
Это телеграфные вести, моментально переделанные в плакат, это декреты,
сейчас же распубликованные частушкой» (В.В. Маяковский). Э. Лисицкий создавая
из человеческих фигурок пиктограммы, использует их в борьбе с безграмотностью
рабочих и детей молодой советской республики.
Представленные рекламные плакаты, знаки А. Родченко и «подвижный» «Чарли
Чаплин» В.Степановой угадываются в современной рекламной продукции.
Продолжение
идеи фазового движения мы встречаем в фотоработах Гарольда Эдгертона «Теннис»,
«Гимнастика», «Гольф» и работах Вилли Баумейстера «Футболист» и «Легкоатлет».
Он же, исследуя проблему знака, утверждал своими произведениями 30-х годов,
что в начале у художника возникает знак-символ, а уже после - задуманное
произведение.
Художники приходят к миниатюризации предметов (Анри Мишо), а затем обращаются
к японским каллиграфическим работам, иероглифам, каждый из которых обозначал
определенное понятие (Хью Бинг). Завершается раздел огромным залом в котором
висит объемный черный вопросительный знак с шаром на полу, а в метре от
него еще три шара - знак незаконченности ... (Ричард Арчвагер).
«Пиктограммы
- между универсальным и тайным языками». В поисках универсального
языка многие художники пришли к различным концепциям. Пытаясь использовать
знаки прошлых и настоящих национальных культур, каждый из них создавал
свою субъективную систему, расшифровывая тайный код, который был бы понятен
передающей и принимающей стороне. Дизайнер А.Р. Пенк создает «Станд-арт»
модели и представлен на выставке страницами из 80-и опубликованных «унифицированных
книг», Алигьеро Боетти и Дитер Рот сосредоточились на игре знаков и видах
их распознавания, Мэтт Мулликен сочиняет модели познания предметов и процессов
происходящих в мире. Интересна его работа над знаком «Человек». Его огромные
пиктограммы - постеры встречают и провожают нас в здании аэропорта Штутгарта.
Когда мы спросили графика:
- Кем вы себя ощущаете - архитектором, дизайнером или
философом?
- Одновременно всем - ответил Мулликен.
Полны религиозно-философского содержания и перформансы Джозефа
Бойса с его коричнево - квадратным крестом практически на всех работах.
«Пиктограммы - возвращение знака: знак как цитата». Возвращение знаков
показано на примере акварели Альбрехта Дюрера и свастики. Зигмар Польке
начал в 1970 году, как цитату с известной акварели А.Дюрера «Молодой заяц»,
нескончаемую игру ссылок художников в искусстве. На выставке представлены
работы - инсталляции на тему зайца Георга Харольда, Дитера Рота, как знака
добра. Знаком зла выступает свастика. Этюды Пауля Клее «Танцы страха»,
«Элементарные формы» (1938) демонстрируют, как свастика из символа жизни,
света и благополучия превратилась в партийный знак национал-социализма,
символ фашизма.
«Пиктограммы
- знаки между практичностью и искусством». В нашем динамичном
мире человеку без понимания жизненно важных знаков невозможно выжить.
Деловые поездки и путешествия потребовали создания интернациональных знаков,
которые помогают соорентироваться в незнакомой обстановке. И если «язык
искусства» вырабатывался тысячилетиями, то для формирования пиктограмм
потребовались десятилетия. В 50-х годах прошлого столетия начался поиск
систематизированного «языка знаков». По мнению художников - разработчиков:
«Знаки и символы становятся конструктивными факторами действительности,
которую мы начали создавать по нашим индивидуальным знаниям и возможностям.
Мир стал конструкциями индивидумов». 
Концепция искусства Мэта Мулликена заключается в исследовании отношений
между миром и нашим представлении о нем. Его работы - это попытка исследовать
восприятие реального мира только через собственную интерпретацию. «Мир
состоит из знаков и символов и наша задача раскрыть взаимодействие между
миром искусства и реальностью». Он создает собственную энциклопедию знаков
и цвета, определяя их воздействие на зрителя.
И если в древности геральдика рождалась на базе мифологии, философских
и религиозных представлений о мире, то в настоящее время - на базе научных
и технических достижений. Так например, австрийский ученый Отто Нейрат,
или как он себя называл «технолог общества», создавая в 20-е годы «Венскую
методику графической статистики» совместно с художником Гердом Аритцом,
придерживался девиза: «Знаки и символы должны быть, по возможности, понятными
без слов, они должны стать «говорящими знаками». Этот метод приобрел мировую
известность не только в статистике, но и в искусстве.
Его применяли при создании первой государственной системы дорожных знаков
в 1927 г. в Германии, на олимпийских играх 1964, 1968, 1972 гг.
Поиск универсального языка знаков продолжается и в настоящее время. Впервые
на суд общественности представлен проект китайца Хью Бинга. Художник,
постоянно проживающий в Нью-Йорке, занимается разработкой универсального
языка знаков вот уже 20 лет. На данный момент универсальный язык состоит
из 20 тысяч лексических корней и набора морфологических и синтаксических
правил языков мира. Система пиктограмм фактически представляет собой монтажный
ряд, дающий возможность реципиенту, знакомому с условностями такого письма,
понять, какую информацию хотел передать ему автор сообщения.
Тут важно, чтобы сторона, принимающая закодированное послание, знала язык
символов, которым пользовался отправитель сообщения. В экспозиции воспроизведена
студия - лаборатория Хью Бинга. Посетители выставки, по желанию, могут
сами оценить универсальность искусственного языка, дав задание специальной
программе на компьютере. Это пока еще перевод не сложных предложений на
понятный для всех универсальный язык знаков. Работа продолжается...
Известный документальный 9-и минутный фильм «Powers of Ten» Чарльза и Рэйя Эймов, с его макро и микросъемками, в режиме нон- стоп, открывает и закрывает экспозицию выставки. В фильме появляется огромное количество природных знаков, шифров и кодов, для изучения которых вероятно будет затрачен весь XXI век...
Мы покидали выставку поздно вечером. Над светящимся кубом музея висела пиктограммой круглая луна - пока еще знак одиночества.
Адольф Аксёнкин. Штутгарт-Москва.
Справка: «Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen»
4.11.2006-25.2.2007
Kunstmuseum Stuttgart
Kleiner Schlossplatz 1, 70173 Stuttgart
Fon 0711/ 216 21 88,
www.kunstmuseum-Stuttgart.de